Laversion avec l'harmonica en Do/C La partition / tablature Le play-back guitare : Le diatonique; Le chromatique; Cours via webcam; Liens; Accès PREMIUM; Harmonica spécial 20 customisé en G C’est important et incontournable dans un certain répertoire de pouvoir produire un son saturé, crunchy », typé chicago ». Comment y arriver ? La réponse tient surtout dans le matériel utilisé, et aussi dans la tenue du micro et le jeu en Tongue blocking. Je vous propose de passer en revue successivement les micros, la tenue du micro, les amplis, les pédales. 1 Micro pour un son saturé ou crunchy le micro a son importance, à priori il faut eviter les micros chant trop fidèles type SM 57 ou SM58. Il vaut mieux choisir un Green Bullet ou son clone le Superlux!, un Astatic », un Bluesblaster » de chez Hohner. On peut aussi s’orienter vers les micros customisés, réalisés spécialement pour cet usage. En général ces micros sont montés avec avec des cellules Shure anciennes de type controlled magnetic » & controlled reluctance » éléments utilisés dans les anciens Green Bullet. Dans les micros customisés surtout, le son est très variable et dépend en fait de la cellule utilisée pour laquelle les différences de rendu peuvent être très importantes. Ceux qui montent les micros achètent, testent, trient, sélectionnent ….et vendent plus ou moins cher le produit fini. 2 La tenue du micro Les techniques de mains essentielles pour fermer » le micro , en l’entourant avec les mains formant une coupe facilitent l’obtention du » gros son » . Il est intéressant aussi de jouer en Tongue blocking plutôt qu’en CP, même pour des notes séparées sans accords. 3 Amplis Si vous rechercher un son crunch, l’ampli a aussi son importance. Il vaut mieux choisir un ampli qui a un grain » adapté de base, plutôt qu’un ampli très fidèle. Ce grain se retrouve surtout sur des amplis à lampes , en particulier quand ils sont poussés à fort volume les lampes saturent » et donne un son particulier qui crunche ». Donc pour jouer à fort volume, on privilégie des petits amplis qu’on pousse à fond plutot que des gros sur lesquels on jouerait au minimum. Kalamazoo model 1ou 2, VHT spécial 6 sur lequel on peut modifier des circuit pour le faire cruncher davantage, Fender Pro Junior, champion 600, Epiphone valve junior, Hohner Hoodoo, little Harp Gear Amp tous les ampli à lampe de 5 Watts maxi peuvent être interessants. En tout cas il faut une faible puissance 5 W à lampes ça déménage déja pas mal ce qui permet de régler le volume très haut et d’obtenir un crunch au niveau de l’ampli. Les amplis pignose sont à transistors mais ont néanmoins aussi un grain intéressant. L’ampli Memphis mini est un ampli à lampes spécialement étudié pour l’harmonica. Marble amps » est un autre fabricant spécialisé. La taille du HP est importante, il vaut mieux privilégier des petits HP de 8’ ou 10 pouces maximum, ce qui oriente aussi vers des petits amplis. On peut aussi faire monter sur des gros amplis des réducteurs de volume » qui permettent diminuer la puissance sonore delivrée par le HP, tout en utilisant les réglages de l’ampli à fort volume. Avec cet accessoire vous pourrez utiliser des monstres comme le fender Bassman, le Fender Twin Reverb etc mais qui seront surdimensionnés pour une utilisation courante. Un ampli de 5 W à lampes permet en général de jouer avec une batterie. Pour les grosses scènes vous aurez un ingé son qui pourra repiquer le son de votre ampli. Et puis pensez à votre dos, acheter un ampli de plus de 20 kg vous donnera des regrets tous les jours ou vous le transporterez ! Les amplis de 10 ou 15 W sont déjà gros mais peuvent être interessants. Dans cette gamme, le Fender Pro junior convient plutot bien à l’harmonica. 4 Les pédales et pédaliers sont un énorme sujet Il faut distinguer les pédales spécifiques pour l’harmonica et les autres pédales prévues pour la guitare. Lonewolf est le principal fournisseur de pédales adaptées à l’harmonica, en particulier les excellentes Harp Break et Harp Octaver. A part les pédales faites spécifiquement pour l’harmonica comme celles réalisées par Lonewolf, il faut avoir à l’esprit que les pédales de distorsion, d’overdrive, de Fuzz sont pensées pour la guitare et que l’effet sur le son de l’harmo est aléatoire ! Une pédale qui donne un crunch de guitare superbe peut ne rien donner de bon à l’harmonica, et c’est valable pour tous les effets. Donc il faut absolument essayer et ne jamais acheter à l’aveugle une pédale prévue primitivement pour la guitare! Croyez-en mon expérience vécue!…En plus des réglages spécifiques de la pédale en question, l’équalisation est fondamentale et vous permettra d’affiner et parfois de changer radicalement votre son à partir du son de base. Les pédaliers sont une solution commode car il permettent de faire de multiples tests et d’avoir sous la main ou plutôt sous le pied des émulations correctes de la majorité des pédales existantes. La référence guitare est le POD HD 500 de line 6, mais je vous le déconseille , je trouve personnellement qu’il sonne assez métallique ! Préférez plutôt le zoom G5n dont les émulations sonnent mieux à l’harmonica . Vous trouverez un article sur ce site concernant ce pédalier. Pour le morceau de démo, j’ai joué sur un titre très connu de madeleine Peyroux , en prenant le parti d’un son saturé et distordu. Coté matériel, je me suis servi d’un micro superlux 38€, et de l’émulation de Big Muff de mon ZOOM G5 avec un peu d’echo. Je suis rentré directement dans la carte son de l’ordinateur. Bonne musique !
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Aurevoir maman par Rebecca Cobb aux éditions Mijade. Il y a quelque temps, nous avons dit au revoir à Maman. Je ne sais pas très bien où elle est partie.Ce livre parle avec une justesse et une finesse rares de la Jérôme Harmo noir Messages 1746 Inscription 26 févr. 2013 2216 Localisation Saint-Marcellin 38 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par Jérôme » 10 déc. 2020 2210 Bon, je passe sur le jeu tu sais déjà tout ce que je peux dire Je reviens sur le son que je trouve de bien meilleure qualité que tes vidéos un peu plus ancienne. majoki Harmo noir Messages 1023 Inscription 05 janv. 2017 0758 Localisation Valais Suisse Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par majoki » 11 déc. 2020 0654 Tant que tu ne joues pas ce morceau pour nous dire au revoir .... je l'apprécie beaucoup ! J'observe, je cherche, je me trompe et puis j'apprends... geo21320 Harmo noir Messages 11364 Inscription 20 déc. 2010 1613 Localisation COTE D'OR DIJON Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par geo21320 » 11 déc. 2020 1142 Salut Michel . J'espère que ce n'est pas pour nous dire au revoir pour de bon ??.. Bravo , bravo , c'est bien joué .. Bonne journée ..Amitié ..Geo .. Les diamants sont précieux , l'amitié est sans prix !!.. GEO bonite Harmo noir Messages 1421 Inscription 29 mai 2020 1152 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par bonite » 11 déc. 2020 1256 C'est d'abord très doux, gentillet, puis ça devient très "country" et par conséquent, normal que ça plaise à Marie-Jo ! Le but est donc atteint ! Bravo Michel, tu décoches toujours parfaitement tes flèches ! Benoît. bbn Harmo noir Messages 2000 Inscription 27 janv. 2016 2338 Localisation Roaillan 33 Re AULD LANG SYNE Ce n'est qu'un au revoir Message par bbn » 12 déc. 2020 1159 Hello, Bravo Michel, le son est remarquable! Daniel La preuve que dieu nous aime et veut que nous soyons heureux, est qu'il à permis à l'homme d'inventer la bière. Ce n'est qu'un au revoir" Modifié le 05-12-03 à 10:57 (GMT) Modifié le 05-12-03 à 10:33 (GMT) Bon, on va pas y a aller par 4 chemins, je pense que le titre du post est assez explicite!!! Il y aura eu des hauts (peu) des bas, (beaucoup) et maintenant c'est la chute, tout simplement J'ai craqué avant hier, mais cela faisait une dizaine de jours que j'étais sur un fil. Une note à la fois2021-04-11T211112+0200Jouer une seule note à la foisTu as une bonne embouchure ? Voici la nouvelle étape !Si ce n’est pas le cas, par exemple si tu utilises toujours une embouchure cul-de-poule, je te conseille vivement de revoir le cours sur la bonne ton embouchure est correcte, alors tu sais souffler, aspirer, ton son n’est pas mauvais et tu n’entends pas ou peu de fuites d’air, parce que l’harmonica est bien dans ta ! Tu es donc capable de jouer de jolis accords en soufflant et en aspirant. Cela te permettra d’accompagner d’autres instrumentistes ou un chanteur, mais aussi d’imiter les trains à vapeur. Et donc de pouvoir jouer Don't Miss Your tu voudrais aussi jouer de jolies mélodies, n'est-ce pas ?Or, comment jouer une mélodie si l'on ne sait jouer que des accords ?1er exercice pour apprendre à jouer une seule note à la foisJe te conseille de tenter ce tout 1er exercice, pour que tu comprennes la c’est juste une initiation tu trouveras de nombreux autres cours à ce sujet, pas-à-pas, dans la Formation y arrives ? As-tu encore besoin d'aide ? Dès que tu auras passé au moins une demi-heure à cet exercice, dis-moi si tu y la zone de commentaires ci-dessous. Cen'est qu'un au revoir Oui, nous nous reverrons un jour Ce n'est qu'un au revoir 2. Formons de nos mains qui s'enlacent Au déclin de ce jour, Formons de nos mains qui s'enlacent Une chaîne d'amour. 3. O Frères, unis par cette chaîne, Près de quitter ces lieux, O Frères, unis par cette chaîne Ne faisons point d’adieux. 4. Car l'idéal qui nous rassemble Vivra dans l'avenir Car l
Un slow, un homme, la lune et les étoilesEt nous à écouter, on aime une fiancéeEt l'homme, ce traître, qui nous tend ses filetsCroit bien qu'il a gagné alors qu'en véritéCe n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéLes chaussettes trouées ? Je les jette !La cuisine ? On va au restaurant !Surtout quand il invite ses parentsEt s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeMais l'homme, inquiet, se demande ce qu'on faitTous les après-midi, il veut des alibis– Hier, j'étais chez les frères RenomaJ'ai acheté pour toi un pull-over extra !Ce n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéS'il a une nouvelle voiture ? J'aurai un nouveau manteau !Moi aussi j'ai des notes de fraisEt je lui fait prendre une assurance vieEt s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeLa soupe est tiède, le linge est mal lavéToujours à critiquer ! Il faudrait qu'on leur cèdeMais pas question. On peut leur refuserLe repos du guerrier même s'ils l'ont méritéCe n'est qu'un au revoir mes sœursMe voilà mariéeCe n'est qu'un au revoir mes sœursÀ nous la libertéLes confidences sur l'oreiller ? Bonjour tristesse !Il veut un enfant ? Moi je veux une bonne !Et s'il n'est pas content…Pas question, pas question que ça décoiffeHow to Format LyricsType out all lyrics, even repeating song parts like the chorusLyrics should be broken down into individual linesUse section headers above different song parts like [Verse], [Chorus], italics lyric and bold lyric to distinguish between different vocalists in the same song partIf you don’t understand a lyric, use [?]To learn more, check out our transcription guide or visit our transcribers forum
Cequi est important, c'est que l'étage de la grange est relié au grenier, donc on pouvait descendre du grenier pour aller dans la grange, à condition de savoir où mettre les pieds. Par endroit, les planches au sol étaient pourris et donc plus assez épaisses pour supporter le poids d'un être humains. Du coup, fallait marcher sur les poutres de suspension pour être sûr de pas passer au 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1259 La bibliothèque Dés maintenant vous pouvez accéder à une nouvelle page intitulée "La bibliothèque". J'y référencerai les livres que je trouve intéressant et qui peuvent vous aider tout au long de l'apprentissage. Pour y accéder c'est très simple, c'est sur la droite en dessous des catégories. Published by Nicolas - dans Supports de travail 11 juillet 2008 5 11 /07 /juillet /2008 1034 Leçon d'harmonie par Frantz Schubert C'est en écoutant et en analysant la manière de composer ou d'improviser des grands maîtres que l'on peut comprendre, apprendre de nouvelles possibilités en musique. En écoutant les oeuvres laissé par les grands musiciens on a accès à une formidable méthode pour apprendre l'harmonie, la mélodie, le rythme. j'ai déjà parlé dans un précédent article de l'importance de relever des solos pour faire progresser son oreille et comprendre la manière d'improviser du musicien et aujourd'hui je vous propose donc d'étudier une partie d'un morceau de Frantz Schubert. Schubert est un compositeur romantique du XIXème siècle. Il est le maitre incontesté du Lied. Un Lied pl. Lieder terme allemand est une composition brève poème symphonique pour une voix accompagnée par un piano ou par un ensemble instrumental, sur un texte de langue allemande. Voici l'extrait en question C'est un extrait issu du lied "Der tod und das Mädchen" autrement dit en français "La jeune fille et la mort". Si vous écoutez attentivement cet extrait vous remarquerez deux choses. Tout d'abord le chanteur ne chante que sur une seule note, un RE hormis pour la cadence finale. La deuxième chose est le fait que l'accompagnement change derrière le chanteur et donne différentes couleurs à la note chantée. C'est là une partie importante de l'harmonie, ainsi à chaque instant le RE chanté par dessus le piano prend une fonction différente suivant l'accord joué par le pianiste. Je vous propose donc d'analyser cette formidable leçon d'harmonie que nous livre Schubert. Vous avez maintenant la partition de l'extrait en question et je vous laisse donc chercher par vous même les différentes fonctions et accords que nous a écrit Schubert. Je vous donnerez donc la solution un peu plus tard pour vous permettre de réfléchir sur cet oeuvre. Vous pouvez bien entendu poser vos questions via les commentaires. Je vous invite aussi à écouter les lieder de Schubert. Chaque Lied est une leçon d'harmonie mais surtout une leçon de beauté et d'expression musicale. Voici quelques oeuvres à écouter en premier - Voyage d'hiver "Winterreise" - La belle meunière "Die schöne Müllerin" Les enregistrements de Fischer-Dieskau font offices de références en ce qui concerne les lieder de Schubert. Donc si vous avez l'occasion de vous en procurer n'hésitez pas ! Bon travail ! Published by Nicolas - dans Jazz 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2312 Accordage diminué ressources 2 Pour les adeptes des schémas ;- et autres calculs mathématiques je vous propose ici de voir le schéma de la gamme majeure. "Encore !", me direz vous, oui mais là ce n'est pas tout à fait pareil.... En effet nous sommes passés à côté d'un détail intéressant en ce qui concerne le schéma de la gamme majeure, ou plutôt de son négatif... Voici donc ce fameux schéma qui va vous éclairer Qu'est ce qu'on voit ? Au dessus la gamme majeure de DO, autrement dit DO RE MI FA SOL LA SI DO. Si on prend le schéma "négatif" de la gamme majeure de DO on obtient la pentatonique majeure de Gb. Normal, car la gamme majeur de DO représente les touches blanches du piano, le négatif lui représente les touches noires donc la pentatonique majeure de Gb. je voulais juste vous faire partager cette remarque. A noter que pour les esprits les plus "calculateurs", en apprenant la gamme majeure de C on a déjà par décalage de trou EbM, GbM et AM. Mais si vous arrivez à vous souvenir du négatif du schéma vous aurez aussi les pentas de GbM, AM, CM et EbM. Un coup double donc ! Je pense que ce principe doit pouvoir s'appliquer à d'autres gammes. Il faut juste chercher - Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 2207 Accordage diminué ressources J'ai parlé aujourd'hui de l'accordage diminué et je vous propose ici quelques schémas de gammes si vous voulez tester par vous même cet accordage. Tout d'abord voici un schéma qui montre la transposition facilitée par l'accordage On a ici le schéma de l'arpège majeur qui commence sur une note soufflée et on voit bien qu'en décalant d'un trou notre schéma on transpose l'arpège une tierce mineur au dessus. C'est là le concept du diminué pour ceux qui n'avait peut être pas encore bien compris. Voici donc le schéma des arpèges Maj7 Notez ici la petite difficulté dont j'avais parlé précédemment, les sauts de trous plus présents que sur un Richter. Par exemple ici pour l'arpège Maj7 de C on doit sauter un trou, ainsi que pour celui de B. Encore des schémas, toujours des schémas avec celui des gammes mineurs mélodiques Je vous remets celui des gammes majeures Ici je vous mets le schéma des gammes TON/DEMI-TON que je trouve particulièrement intéressant. En effet la gamme de C TON/DEMI-TON ne se joue qu'en aspirant et est l'inverse de la gamme de B TON/DEMI-TON. Quand à celle de Bb c'est tout simplement celle qui se joue sur les notes naturelles. Voyez plutôt Enfin voici le schéma de la gamme unitonique Intéressant celui là - Allez, c'est tout pour cette fois ci, à bientôt ! Published by Nicolas - dans Mon harmonica 10 juillet 2008 4 10 /07 /juillet /2008 0858 L'accordage diminué Je vais vous faire part ici d'un accordage qui peut sembler intéressant de par sa configuration et ses possibilités. C'est l'accordage diminué dont il est question ici. Alors qu'est ce que l'accordage diminué ? Et bien c'est un accordage basé sur une gamme diminué TON/DEMI-TON. Voici donc la gamme TON/DEMI-TON en DO DO RE MIb FA SOLb LAb LA SI DO, autrement dit notre harmonica sera construit ainsi notes soufflées en bas RE FA LAb SI DO MIb SOLb LA Qu'est ce que l'on remarque ? Tout d'abord je n'ai écris ici que les quatre premiers trous et pour cause car l'accordage est symétrique, autrement dit ce schéma se répète tout du long. Ensuite on peut remarquer qu'il y a un ton d'écart entre la note soufflée et celle aspirée, cela veut donc dire qu'il n'y a qu'un seul niveau d'altération. Entre la note aspirée et la note soufflée suivante il n'y a qu'un demi ton, autrement dit les overblows ne sont pas nécessaires sur cette accordage. En effet l'overblow sur le trou 1 donnerait un Mib qui est déjà présent dans le trou 2 soufflé. Cela veut donc dire que la gamme chromatique est accessible juste avec des notes naturelles et des altérations simples. Quelles possibilités ? On arrive à la partie des possibilités données par cet accordage. C'est une configuration symétrique et c'est là le plus intéressant peut être en ce qui le concerne. la symétrie des octaves permet de jouer une gamme sur l'octave grave par exemple et ensuite de la jouer dans les médiums aiguës sans rien changer. Vu que la disposition des notes ne changent pas on ne doit pas réapprendre de nouvelles configurations. Ensuite il y a une symétrie à l'intérieur de l'octave. Chaque trou est le même que le précédent. par le même j'entends bien sûr même configuration. Exemple sur le trou 1 on a DO-RE = 1 ton, sur le trou 2 on a MIb-FA = 1 ton et ainsi de suite. Cela va nous permettre d'apprendre un plan en DO ou qui part de DO et ensuite de pouvoir le transposer en Eb juste en décalant notre plan d'un trou sur la droite. Voici un schéma pour mieux comprendre légende - ligne du haut = notes aspirées - ligne du milieu = notes altérées - ligne du bas = notes soufflées Ce schéma est écrit pour un harmonica diminué en Bb mais c'est le même principe. Prenons le premier tableau. Les cases coloriées représentent le schéma de la gamme majeure en Bb. En effet si on les écrit ici on a Bb C D Eb F G A Bb, on a donc bien la gamme majeure de Bb. Pour jouer la gamme majeure de Db qui est la note soufflée du trou 2 je n'ai juste qu'à jouer le même schéma mais en partant du trou 2. En effet si on décale les cases coloriées d'un trou sur la droite on obtient Db Eb F Gb Ab Bb C Db autrement dit la gamme majeure de Db. Si vous jouez le même schéma décalé encore une fois d'un trou vers la droite vous aurez la gamme majeure de E et si vous le décalez encore une fois vous aurez celle de G. Les trois tableaux représentent les trois schémas pour jouer les gammes majeures. En effet on a un schéma qui part d'une note soufflée, un autre qui débute sur la note altérée et le dernier sur une note aspirée. Si vous n'avez pas déduis le résultat final je vous le donne ici. En apprenant trois schémas différents vous serez en mesure de jouer les 12 gammes majeurs juste en vous décalant d'un trou. Avec ce principe là on peut dire qu'il n'y a pour chaque gamme que 3 configurations différentes à apprendre pour les connaître toutes, c'est là à mon avis toute la puissance de cet accordage. Des inconvénients ? Y a t'il des inconvénients a cet accordage ? Bien sûr ! Même si cet accordage nous permet de jouer dans toutes les tonalités juste en apprenant trois schémas différents il y a un revers à la médaille. Tout d'abord sur un harmonica 10 trous vous n'aurez que 2 octaves et demi au lieu de 3 pour le Richter. Le jeu en accord est fortement limité, en effet on ne peut jouer que des accords diminués - Donc on peut dire au revoir à cet accordage si vous aimez le jeu en accord. Son plus gros défauts selon moi c'est le fait qu'une octave est contenu sur 5 trous. En effet pour allez de C à C il va falloir parcourir cinq trous. Cela veut dire que les notes sont plus espacées que sur un Richter traditionnel et donc que les grands intervalles seront plus durs à jouer sur cette harmonica. Par exemple si vous voulez jouer l'arpège majeur de DO sur un Richter vous faite +1 +2 +3 alors que sur le diminué la tablature devient -1 +3 +4. Il y a un saut de note à réaliser parce que l'octave est plus étendue que sur un Richter. De même pour jouer des intervalles de types septième majeur il va falloir faire un écart de trois trous sur le diminué contre 2 sur le Richter voire un seul si on joue sur l'octave grave. Conclusion L'accordage diminué offre de nombreuses possibilités qui facilitent l'apprentissage d'un jeu polytonal. Comme on l'a vu sa symétrie est sa force et peut être aussi sa faiblesse en fin de compte. En effet les écarts sont plus importants donc il faudra user de précision. En d'autres termes, même si cette accordage facilite le travail des gammes il faudra bosser plus la précision et les intervalles. Je ne peux finir cet article sans vous citer Alfred Hirsch qui ne joue que sur un accordage diminué. Vous pouvez aller voir son site pour entendre ce que l'on peut faire avec. je ne peux pas finir non plus sans remercier Rougepied qui m'a prêté son harmonica diminué afin que je teste l'accordage, alors merci ;- Published by Nicolas - dans Mon harmonica 25 juin 2008 3 25 /06 /juin /2008 1221 Improviser sur un Blues le blues est une forme de musique que l'on retrouve très souvent dans le répertoire des musiciens, sa structure connue de tous permet aussi de jammer très facilement avec d'autres musiciens. Ici nous allons voir les différents paramètres qui entrent en jeu lorsque l'on souhaite improviser sur un blues traditionnel en 12 mesures. 1/ Grille et usage Tout d'abord prenons une grille classique en 12 mesures dans la tonalité de SOL G7 G7 G7 G7 C7 C7 G7 G7 D7 C7 G7 G7 Donc nous avons 4 mesures de SOL7 puis 2 de C7, retour sur le G7 durant deux mesures puis D7, C7 et retour à la tonique G7 pour la fin. Sur une grille comme celle ci l'usage en blues est de jouer la gamme de SOL blues tout du long, autrement dit SOL SIb DO DO RE FA SOL 2/ Autre solution Je vous propose donc quelques solutions pour enrichir votre jeu et vous permettre de sonner plus "jazzy" sur ces grilles. Cela vous apportera de nouvelles possibilités et vous aurez donc plus de choix en matière de couleur sonore. La première chose à prendre en compte est le fait que les accords changent dans la grille et nous allons donc prendre en compte ces changements. Nous allons aussi utiliser les modes grecs ionien, dorien..... Ici le premièr accord est un G7 autrement dit SOL SI RE FA. L'usage en jazz veut que l'on joue sur cet accord la gamme mixolydienne cf mon article sur les modes. Voici donc cette gamme SOL LA SI DO RE MI FA Plusieurs choses ont changé ici, la tierce SI qui était mineure dans la gamme blues est ici majeure. On a rajouté la seconde et la sixte LA et MI et on a enlevé la quarte augmentée DO . En fait on a enlevé 2 blue note SIb et DO pour ne garder que celle qui est présente dans l'accord de G7 -> le FA. En jouant cette gamme vous sonnerez donc tout de suite beaucoup plus "jazzy" et vous aurez donc la possibilité de nuancer votre discours musical, d'avoir de nouvelles idées.... 3/ Généralisation On vient de voir une autre façon de jouer sur l'accord de G7 mais on peut étendre cette solution à l'ensemble de la grille. Ainsi on va jouer la gamme mixolydienne correspondante à chaque accord. G7 = G mixolydien = SOL LA SI DO RE MI FA C7 = C mixolydien = DO RE MI FA SOL LA SIb D7 = D mixolydien = RE MI FA SOL LA SI DO Avec ces 3 gammes en plus de la gamme de blues vous avez une palette sonore plus étendue. Un peu comme le peintre qui aurait plus de choix de couleur dans sa palette. Vous avez donc la possibilité de nuancer votre jeu au gré de votre imagination, votre état d'esprit... ANNEXE Une fois n'est pas coutume je vous écris ici les tablatures correspondantes à chaque gamme que l'on a rencontré dans cette article. Elles sont écrite pour un accordage richter traditionnel en DO. SOL BLUES A 2 3' 4' 4 5 S 4 SOL Mixolydien A 2 3" 3 4 5 S 4 5 6 DO Mixolydien A 1 2" 2 3" 3' 4 5 6 S 1 2 4 5 6 6° 7 RE Mixolydien A 1 2' 2 3" 3 4 6 7 8 S 2 4 5 5° 6 7 Published by Nicolas - dans Jazz 19 juin 2008 4 19 /06 /juin /2008 1402 DO mineur harmonique Construction TON - 1/2 TON - TON - TON - 1/2 TON - 1 TON 1/2 Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LAb SI Utilisation Sur les accords Cm6b par exemple ou encore sur un Cm pour donner une couleur plus "orientale" Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 11 juin 2008 3 11 /06 /juin /2008 1301 DO mineur mélodique Construction TON - 1/2 Ton - TON - TON - TON - TON Exemple en DO DO RE MIb FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords mineurs de type Cm, CmMaj7 ou encore Cm6 Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 1031 DO majeur Voici donc la première gamme de ce Scale Syllabus la gamme majeure. Construction Ton - Ton - 1/2 Ton - Ton - Ton - Ton Exemple en DO DO RE MI FA SOL LA SI Utilisation Sur les accords majeurs, on jouera Do majeur sur un accord DOM, on l'utilise aussi sur les accords CMaj7. Extrait sonore Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 10 juin 2008 2 10 /06 /juin /2008 0946 Introduction au "Scale Syllabus" Le scale syllabus est un index des gammes. Il regroupe toutes les gammes et leur schéma de construction. Je vais tenter d'en réaliser un pour vous sur ce blog. En plus de les répertorier, je jouerai un petit extrait sur chaque gamme pour vous permettre d'entendre la couleur de celle-ci. Ainsi il vous suffira d'aller dans le Scale Syllabus pour retrouver une gamme et vous souvenir de ses caractéristiques. Voici un Scale Syllabus réalisé par Dave Liebman mais celui ci est en anglais ;- Let's go ! Published by Nicolas - dans Scale Syllabus 386views, 14 likes, 11 loves, 0 comments, 2 shares, Facebook Watch Videos from Fédération des sociétés d'horticulture et d'écologie du Québec: Ce n’est 386 views, 14 likes, 11 loves, 0 comments, 2 shares, Facebook Watch Videos from Fédération des sociétés d'horticulture et d'écologie du Québec: Ce n’est qu’un au revoir!

Vous débutez l'harmonica ? Jouez 12 morceaux en 6 mois Participez à des ateliers collectifs Bénéficiez d'un suivi personnalisé Et surtout, faites-vous plaisir dès les tout premiers cours ! Découvrez tous ces avantages dans les lignes qui suivent... Félicitations ! Si vous lisez cette page, c'est sans doute que vous avez pris la décision de jouer de l'harmonica. Je ne peux que vous féliciter de votre démarche l'harmonica est un instrument très expressif, qui a l'avantage de tenir dans dans une poche, qui vous suivra partout et que vous pourrez sortir spontanément pour jouer où vous en aurez envie. Personnellement, cela fait des années que je ne suis pas sorti de chez moi sans un harmonica en poche et je prends toujours beaucoup de plaisir à jouer pour mes amis lors de pique-niques ou de soirées privées ; il m'arrive même de jouer dans un bar ou un restaurant après avoir demandé au patron de couper la musique pour que mes amis m'entendent jouer ! C'est vraiment valorisant et très plaisant de constater à quel point les gens aiment l'harmonica. Je vois les gens sourire, les enfants s'approcher de moi, les bébés s'arrêter de pleurer... C'est vraiment super de véhiculer autant de joie et de plaisir autour de soi avec un aussi petit instrument ! Pour suivre les cours, vous n'avez pas besoin d'avoir déjà un bon niveau en musique. Vous êtes complètement débutant ? Parfait ! La seule chose dont vous ayez besoin est d'un harmonica diatonique "10 trous" en Bb si bémol. Vous reconnaissez-vous dans les 7 situations suivantes ? Vous avez essayé de glaner des infos sur YouTube mais vous êtes souvent tombé sur des démonstrations de types qui savent hyper bien jouer et qui se la jouent un peu mais n'expliquent jamais vraiment comment ils y arrivent ? Vous avez essayé de jouer des morceaux d'oreille, mais ce que vous faites est approximatif ? Vous avez acheté une méthode sous forme d'un livre avec ou sans CD ou DVD et vous vous apercevez que ça va trop vite, que tout n'est pas expliqué ? Après avoir passé trois ou quatre pages, vous vous sentez déjà largué ? Vous voulez apprendre à jouer de l'harmonica sans passer de longs mois à étudier le solfège avant de toucher l'instrument ? Vous n'avez pas le sens du rythme et vous avez peur que cela vous gêne dans votre apprentissage ? Vous avez peur de suivre une formation qui s'adresse à des gens qui ont déjà un bagage en musique alors que vous, vous n'y connaissez absolument rien ? A voir des jeunes et des moins jeunes assurer à l'harmonica, jouant librement et apparemment facilement, vous en êtes à vous demander si vous êtes fait pour la musique ? Si vous galérez, dites-vous bien que ce n'est pas de votre faute Les conseils que vous trouvez sur YouTube sont rarement précis ou sont prodigués en ne vous explique vraiment comment travailler l'instrument, comment organiser votre travail quotidien, par quel bout prendre les méthodes du commerce ne sont pas réellement adaptées aux grands débutants, à ceux qui n'ont jamais fait de musique 95% des gens qui essaient d'apprendre l'harmonica de cette manière échouent lamentablement ; les 5% qui réussissent sont déjà multi-instrumentistes. Encore faut-il savoir déchiffrer des partitions, mais rien n'est indiqué à ce sujet, dans ces méthodes ! A croire que vous devez avoir la science infuse ! Et même si vous avez déjà un super niveau en musique, l'inconvénient des méthodes est que vous ne pouvez pas poser de questions au livre ou au DVD, ni être accompagné en cas de difficulté ! Enfin une bonne nouvelle ! Cette bonne nouvelle, c'est que vous allez bientôt vous sentir à l'aise à l'harmonica et jouer votre premier morceau dès les premières minutes de cours, même si vous n'aviez jamais fait de musique auparavant ! Et le mieux, c'est que c'est beaucoup plus facile que ce que vous imaginez ! Le Cercle des Marins d'Eau Douce Voici une méthode qui s'adresse en priorité aux grands débutants en harmonica, que vous soyez déjà musicien ou pas du tout. Je considère que vous êtes parfaitement débutant, à la rigueur que vous savez à peine ce que c'est qu'un harmonica ! Non pas pour me moquer de votre inculture, mais pour être sûr de partir vraiment de zéro et de vous expliquer dans le détail tout ce que vous avez besoin de savoir pour apprendre à jouer de l'harmonica. Cette méthode vous permet d'apprendre à votre rythme, tout en étant accompagné par un musicien professionnel. Vous allez faire partie d'un club de débutants avec lesquels vous allez pouvoir interagir et partager votre expérience de l'instrument. Ce club de débutants, c'est Le Cercle des Marins d'Eau Douce. Moi aussi, j'ai galéré quand j'ai débuté l'harmonica ! Et à l'époque, internet était encore réservé à l'Armée... Les méthodes du commerce étaient beaucoup trop sommaires et il y avait rarement un CD, encore moins un DVD... Parfois, il y avait un disque vinyle souple. Véridique ! L'embouchure préconisée était toujours l'embouchure cul-de-poule. Du coup, à force de pincer les lèvres, j'avais mal au bout de 30 minutes de jeu ; quant à mon son, c'était l'apothéose ! On me disait souvent "Tu devrais apprendre à souffler" car il y avait souvent des fuites d'air et les notes manquaient de profondeur... Bref, je passais énormément de temps à travailler l'harmonica mais au final, je passais pour un musicien médiocre ! La honte... Un jour, j'ai décidé de sauter le pas et de prendre des cours, quitte à faire des centaines de kilomètres pour ça. J'ai rencontré de nombreux harmonicistes, participé à des stages, je me suis posé beaucoup de questions et à force de chercher, j'ai compilé ce qu'il y avait de meilleur dans les différentes approches et amélioré ce qui me semblait intéressant mais limité. J'ai pris le meilleur des stages auxquels j'ai participé à l'époque en tant qu'élève, le meilleur des méthodes américaines et le meilleur des secrets livrés en masterclasses par de grands professionnels. Réalisez votre rêve ! Imaginez que vous n'avez plus besoin de chercher les tablatures des morceaux que vous aimez puisque vous savez jouer directement d'après les que vous jouez tout ce qui vous lisez, même des partitions qui n'ont pas été écrites pour l'harmonica !Imaginez que vous savez jouer toutes les notes naturelles et que votre son impressionne vos amis, votre famille, vos que l'harmonica est votre compagnon de route, que vous avez tout le temps dans votre poche, que vous avez plaisir à mettre en bouche, avec lequel vous jouez les mélodies que vous que vous animez des fêtes d'anniversaires, des mariages ou des pique-niques en jouant du petit instrument. Ce que vous allez savoir faire grâce au Cercle des Marins d'Eau Douce La formation que je vous propose est découpée en 6 modules de cours. Vous n'avez pas besoin d'attendre 6 mois pour accéder à ces 6 modules à peine êtes-vous inscrit que vous avez accès à l'ensemble des 6 modules ! L'avantage de tout recevoir en une fois, c'est que vous pouvez vraiment suivre les cours à votre rythme, sans avoir besoin d'attendre qu'on vous livre les cours du module suivant. Chaque module est lui-même subdivisé en plusieurs cours de 3 à 9 ; chaque cours traite d'une notion et d'une seule, pas de cours fourre-tout ! A la fin de chaque cours, vous avez déjà progressé. En tout et pour tout, ce sont 40 vidéos de cours auxquelles vous accédez dès votre inscription. Un répertoire de 12 morceaux Dès votre inscription, vous recevez 12 dossiers pédagogiques pour apprendre à jouer 12 morceaux originaux ! Que contient un dossier pédagogique ? Chaque dossier pédagogique contient la démonstration du morceau ; la piste d'accompagnement pour rejouer le morceau accompagné d'un vrai groupe de musique ; la partition ; la tablature système de notation adapté à l'harmonica. Vous recevez également une liste qui vous indique dans quel ordre travailler les morceaux. En effet, les 12 morceaux suivent une progresser pas-à-pas 2 morceaux par module. Le programme complet Le programme complet comporte 6 modules de cours. Vous avez la possibilité de voir et de revoir les cours autant de fois que vous le souhaitez. Pendant combien de temps allez-vous pouvoir accéder à la formation ? Toute votre vie ! Dès que vous adhérez au Cercle des Marins d'Eau Douce, vous accédez tout de suite à l'ensemble de la formation et vous conservez un accès à vie ! Mais ce n'est pas tout ! Vous pouvez rejoindre Le Cercle des Marins d'Eau Douce par l'une des trois formules suivantes la formule "radeau" ; la formule "tjlak" ; la formule "luxemotor". La formule radeau Comme sur un radeau, vous naviguez en solitaire au fil de votre formation. Vous avez accès à 6 modules de cours et à 12 dossiers pédagogiques pour constituer votre premier répertoire, ce qui représente 6 mois de cours privés. La formule tjalk Un "tjalk" est une petite péniche hollandaise, qu'il faut mieux mener à deux. De la même façon, grâce à cette formule, en plus des 6 modules de cours et des 12 dossiers pédagogiques, vous avez accès à 6 ateliers collectifs en ligne, vous apportant des cours complémentaires et les réponses à toutes vos questions en direct, via une application qui nous permet de communiquer en direct, via webcam. En choisissant cette formule, vous recevez 6 ateliers déjà enregistrés en cadeau. La formule luxemotor Le "luxemotor" est le modèle le plus imposant en matière de péniche. Dans le cadre de la Formation Complète, cette formule ajoute à la formule tjalk un accompagnement personnalisé, grâce à 6 heures de cours privés que vous pouvez prendre lorsque vous en ressentez le besoin. De plus, vous recevez un avis régulier sur tout ce que vous faites vous envoyez l'enregistrement de chaque interprétation de votre nouveau morceau, vous recevez une analyse personnalisée par retour d'e-mail, pour avoir un avis sur votre niveau et de précieux conseils pour vous améliorer encore. Présentation des ateliers collectifs formules tjalk & luxemotor Ateliers mensuels en petits groupes d'élèves. Chaque atelier est l'occasion pour vous de participer, avec vos collègues, à des cours vivants et conviviaux ! Tous les ateliers se présentent de la manière suivante vous suivez un cours bonus en direct ; je réponds à toutes vos questions ; nous définissions ensemble le programme de l'atelier suivant. Vous avez la possibilité de voir et de revoir les ateliers autant de fois que vous le souhaitez, depuis votre espace-membre. Présentation de l'accompagnement personnalisé formule luxemotor En choisissant la formule luxemotor, vous bénéficiez d'un véritable suivi personnalisé ! Chaque fois que vous avez réussi à jouer un morceau issu d'un dossier pédagogique, vous pouvez me l'envoyer pour que je vous dise ce que j'en pense et vous donner des conseils avisés pour vous améliorer. De plus, vous avez droit à 6 h de cours privés pour vous accompagner tout au long de votre formation, répondre à toutes vos questions et vous donner un retour direct sur votre progression. Vous avez toute latitude pour prendre vos 6 heures de cours privés en une fois, en deux fois, en six fois... C'est vous qui choisissez il vous suffit de me contacter et de définir ensemble la plage horaire qui vous convient le mieux. Vous n'êtes pas encore au bout de vos surprises ! Le 12ème morceau est un test vous passez la première écluse... Je vous demande de jouer le morceau et de me l'envoyer pour que je constate vos progrès et vous aide à mieux le jouer, le cas échéant. Une fois que vous avez réussi à jouer votre morceau, je considère que vous avez fini la formation. Bien sûr, vous pouvez continuer de participer aux ateliers si vous le désirez, mais vous aurez déjà franchi un cap. Que se passe-t-il pour vous, dès que vous avez passé victorieusement la première écluse ? Je vous envoie votre diplôme et vous convie à un entretien personnalisé afin de faire le point avec vous sur votre parcours musical et vous proposer les nouvelles formations auxquelles vous pourrez accéder improvisation, altérations, apprentissage d'un style en profondeur..., en fonction de vos aspirations. Vous aimez la convivialité et le partage ? Dès votre inscription, si vous le souhaitez, je vous inscris au groupe Facebook privé des Marins d'Eau Douce pour échanger de manière plus directe avec les autres élèves de la formation les anciens comme les nouveaux. Pourquoi une formation en ligne plutôt qu'un cours particulier hebdomadaire ? Prendre un cours particulier hebdomadaire, c'est bien parce que l'on a un rendez-vous régulier avec son professeur, mais cette démarche pose deux problèmes majeurs cela revient beaucoup plus cher ; si vous n'avez pas eu le temps de travailler pendant la semaine, vous payez un cours pour rien vous pouvez toujours poser des questions à votre professeur, mais s'il vous donne une surcharge de travail, vous allez vite vous sentir submergé et finir par être découragé. Avec cette formation en ligne, vous allez pouvoir suivre les cours à votre rythme ! Et même, vous pourrez revoir les anciens cours autant de fois que nécessaire sans débourser le moindre centime ! Vous consultez les cours autant de fois que vous le souhaitez, sans subir la pression d'un cours hebdomadaire. Quant aux 6 heures de cours privé, vous les prenez quand vous en ressentez le besoin ! Encore une fois, pas de pression c'est vous qui conduisez votre formation, à votre rythme de croisière. Vous ne vous sentez pas encore prêt à suivre une formation en ligne ? Justement, si vous n'êtes pas encore prêt à suivre une formation aussi riche parce que vous n'êtes pas à l'aise et que vous avez peur de vous démotiver, c'est exactement le moment de vous inscrire à cette formation plutôt que prendre un mauvais départ à l'harmonica et faire toutes les erreurs que font 95% des musiciens quand ils débutent l'instrument, vous allez faire les choses dans le bon ordre et donc, cette formation va vous faire gagner du temps et vous resterez motivé ! Moi-même, puisque j'avais mis des années avant de trouver un cours particulier, j'avais accumulé un ensemble d'erreurs et de mauvais réflexes qu'il a fallu que je désapprenne avant d'acquérir cette fois de bons réflexes. Et j'ai mis un an pour ça ! J'aurais trouvé ce cours plus tôt, je n'aurais pas perdu tout ce temps, toute cette énergie et tout cet argent ! Voici le contenu des 6 modules Anatomie de l’harmonica apprenez à démonter votre instrument et observez de quoi il est fait !Le nom des notes une histoire passionnante, qui s'étale sur plusieurs siècles !Le système d’accord Richter vous allez tout comprendre de l'agencement des notes sur l' instruments transpositeurs une simplification qui va diviser votre temps d'apprentissage par 12 !Le chugging une technique impressionnante qui vous permet de jouer votre premier morceau ! Eh oui, déjà !Les effets trains pas de moins de 6 techniques !Les phrases une autre technique amusante...La mouche sur le carreau une technique découverte presque par hasard l'harmonica est aussi un jeu...Découverte de la partition après avoir joué votre premier morceau d'oreille vous avez une meilleure oreille que ce que vous imaginez, vous apprenez à lire la musique. Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 1er module La croisière démarre composition Le nettoyage de l’harmonica des conseils d'hygiène...Le nom des notes sur la portée vous continuez votre exploration de la ronde, votre tout premier des exercices de navigation ce sont des morceaux d'application directe des cours théoriques.Votre première semaine de navigation 7 petits morceaux sympas à jouer ! Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 2ème module Ballade sur le Canal du Midi composition La blanche votre deuxième noire encore un rythme...Le point Les figures de silenceLe coughing une technique que peu connaissent !Deuxième semaine de navigationTroisième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 3ème module Tendresse au fil de l'eau composition La liaisonQuatrième semaine de navigation Cinquième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 4ème module La prière Georges Brassens La croche un nouveau rythme, qui va vous permettre de jouer des morceaux beaucoup plus élaborés !Exercices rythmiques le matériel Exercices rythmiques la croche binaire Exercices rythmiques la croche ternaire Sixième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 5ème module Scarborough Fair Simon and Garfunkel La double-croche dernier rythme de la formation !Exercices rythmiques la double-croche L’articulation des doubles-croches Septième semaine de navigation Voici un exemple de ce que vous saurez jouer à la fin du 6ème module C'est du morse ! composition Une formation avec des personnages de bandes dessinées ! Partez en croisière sur la péniche "Harmonica" avec tout un personnel de bord ! Je me suis amusé à créer des personnages qui ont tous leurs spécificités. Je fais même leurs voix ! Le résultat est que la formation revêt un côté fun. Le résultat une formation ni puérile, ni farfelue, juste plus plaisante à suivre qu'un traditionnel cours particulier. Ainsi... Damien l'instructeur vous présente... des cours d'histoire de la musique ; des cours théoriques que vous appliquez aussitôt sur votre instrument. Loïc le mécanicien vous montre comment... démonter l'harmonica ; remonter l'harmonica sans trouver de pièce en trop. Yongchao le mousse vous enseigne... comment nettoyer votre instrument ; comment l'entretenir ; quelle hygiène adopter. Hans, votre coach sportif, vous fait travailler... tous les rythmes de la formation ; l'interprétation binaire ; l'interprétation ternaire. Hubert de Freycinet, notre skipper et Commandant, vous propose... Des exercices de navigation très progressifs pour gagner en fluidité quand vous vous déplacez sur l'instrument et jouer toutes les notes spontanément, sans avoir peur de dépasser sur les notes adjacentes. Enfin, moi-même, HarmoChopin, je vous montre... toutes les techniques de l'harmonica ; de nombreux effets très sympas à jouer ! Êtes-vous prêt à passer à l'action ? Parlons à présent du coût de l'adhésion au Cercle des Marins d'Eau Douce... Un cours particulier avec moi coûte 60,00 € HT / h ; la formation que je vous propose est l'équivalent d'un cours hebdomadaire d'1h30, soit 6h de cours par mois. Mes élèves, en cours particulier, me versent donc 60,00 x 6 = 360,00 € HT / mois. L'ensemble des 6 modules de cours couvre environ 6 mois de cours particuliers, soit une dépense de 360,00 x 6 = 2 160,00 € HT Dès votre inscription, vous recevez 12 dossiers pédagogiques pour constituer votre répertoire ou le compléter. Les morceaux auxquels vous avez accès sont des compositions écrites spécifiquement pour vous, qui suivent votre niveau vous recevrez aussi la liste de progression, pour savoir à quel moment travailler les morceaux du répertoire. Cela a demandé un travail conséquent, pour que chaque morceau sonne bien, soit plaisant à jouer et soit adapté à chaque fois à votre niveau. Mais plus que des morceaux, ce sont de véritables dossiers pédagogiques que vous recevez ! Dans chaque dossier pédagogique, vous trouvez la démonstration du morceau une composition jazz, bossa ou classique ; la piste d'accompagnement ; la partition en clé de sol ; la tablature harmonica. Chaque dossier pédagogique a une valeur de 90,00 € HT. Les 12 dossiers pédagogiques ont donc une valeur totale de 90,00 x 12 = 1 080,00 € HT. Les ateliers mensuels ont chacun une valeur de 90,00 € HT. Si vous choisissez la formule tjalk ou la formule luxemotor, vous avez accès 6 anciens ateliers, qui ont déjà été diffusés et vous participez à 6 autres ateliers. Ce ne sont donc pas moins de 12 ateliers de 90 minutes auxquels vous avez accès dans cette formation ! Ces 12 ateliers ont une valeur totale de 90,00 € x 12 = 1 080,00 € HT La formule luxemotor vous donne la possibilité d'avoir un véritable suivi personnalisé ! Chaque fois que vous avez réussi à jouer un morceau issu d'un dossier pédagogique, vous pouvez me l'envoyer pour que je vous dise ce que j'en pense et vous donner des conseils avisés pour vous améliorer. Cette expertise a une valeur de 20,00 € HT / morceau, soit 240,00 € HT pour les 12 morceaux. De plus, vous avez droit à 6 h de cours privés pour vous accompagner tout au long de votre formation, répondre à toutes vos questions et vous donner un retour direct sur votre progression. Ces 6 heures de cours ont une valeur totale de 360,00 € HT. Vous avez toute latitude pour prendre vos 6 heures de cours privés en une fois, en deux fois, en six fois... C'est vous qui choisissez il vous suffit de me contacter et de définir ensemble la plage horaire qui vous convient le mieux. A la fin de votre formation, vous avez droit à un entretien personnalisé pour faire le point sur votre niveau et vous guider, en fonction de votre projet musical ou de vos rêves... Cet entretien de 30 minutes a une valeur de 30,00 € HT. Le tarif de la formation est carrément divisé par 10 ! En rejoignant le Cercle des Marins d'Eau Douce, vous ne payez que le dixième du prix, soit 90 % de réduction ! Formule Radeau 6 modules de cours € HT 216 € HT 12 dossiers pédagogiques € HT 108 € HT Total € HT 324 € HT, soit l'équivalent de 54 € HT / mois sur 6 mois. Pour vous féliciter de votre engagement, je vous offre en prime une réduction correspondant à un mois de cours gratuit ! Aussi, au lieu de débourser l'équivalent de 6 fois 54 € HT, vous ne payez que 5 fois 54 € HT, soit 324 HT 270 € HT = 327 € TTC Formule Tjalk Même base que la Formule Radeau € HT 270 € HT participation à 6 ateliers en direct + 6 ateliers en cadeau € HT 108 € HT Total € HT 378 € HT = 457 € TTC Formule Luxemotor Même base que la Formule Tjalk € HT 378 € HT Accompagnement personnalisé 630,00 € HT 255 € HT Total 633 € HT = 766 € TTC Passez à l'action maintenant ! Choisissez votre formule Vous connaissez peut-être la garantie commerciale traditionnelle si vous vous manifestez dans les 14 jours qui suivent votre achat, vous pouvez être remboursé intégralement. C'est ce que l'on appelle le délai de rétractation. Une garantie exceptionnelle ! En effet, je ne vous offre pas une garantie de 14 jours ou même d'un mois, mais carrément une garantie satisfait ou remboursé intégralement de 60 jours si vous décidez de stopper votre formation avant la fin de la période de 60 jours, votre abonnement s'arrête net et je vous rembourse intégralement sans que vous ayez à vous justifier en quoi que ce soit ! D'autres privilégiés suivent déjà mes cours. Voici ce qu'ils en disent Comment pourrais-je regretter de m’être abonné !? C’est tout simplement génial et je pèse mes mots. Bertrand transmet toute sa passion, son énergie, et c’est avec un réel enthousiasme que j’ouvre tous ses e-mails. Les progrès sont rapides et flagrants. Rodolphe "Mozart" Pollet Vive l’harmonica avec HarmoChopin . MERCI. Rodolphe "Mozart" Pollet Je trouve que la méthode d'apprentissage est très attractive, claire et que les conseils sont très précieux. Je pense que notre professeur nous donne beaucoup de son temps et s’investit à 100%. Bruno Larghi Le prix ... Le prix ... - Je n'ai jamais trouvé d'autres formations ailleurs et sur internet de cette qualité à ce tarif ! J’ai la motivation d'aller plus loin, une vraie joie de vivre de jouer de cet instrument... Je suis devenu très accroc ! Pourtant, je ne connaissais rien à l'harmonica le début a été très dur mais au bout de six mois de formation, je trouve que mon niveau est très satisfaisant j'arrive à jouer des partitions, je suis très content. - Je recommande cette formation parce qu'on peut avancer à son rythme en fonction de son temps libre et de ses envies. Mais si cette formation nous donne envie d'avancer, c’est peut-être aussi parce que le prof a une belle énergie et qu'elle est contagieuse... De plus, il est sympathique et j’aime recevoir ses connaissances musicales. Bruno Larghi Bientôt nouvelle formule !

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  • ce n est qu un au revoir harmonica